Armênia, por onde terra, montanhas

O que constitui um território? Suas fronteiras, sua geografia, sua história? Ou também as memórias, os afetos e as experiências daqueles que o habitam, o deixam ou o recebem como herança? Para quem vive a condição diaspórica, o pertencimento frequentemente se constrói nessa dobra entre um lugar que existe geograficamente e outro que se forma pela transmissão de histórias, imagens, gestos e lembranças. Um território que pode ser conhecido antes mesmo de ser visitado, que se desloca com aqueles que partem e que permanece, de diferentes maneiras, na vida de seus descendentes.

A história da Armênia é profundamente marcada por essa tensão. O genocídio perpetrado pelo Império Otomano, em 1915, as sucessivas transformações de suas fronteiras e os deslocamentos populacionais produziram uma diáspora para a qual a relação com a terra de origem permanece central, ainda que atravessada por experiências muito distintas. A Armênia é simultaneamente um território concreto, cuja existência histórica e política continua a ser disputada, e uma multiplicidade de territórios afetivos, construídos em diferentes partes do mundo. A experiência diaspórica não se resume, entretanto, à perda ou ao desejo de retorno. Ela também produz novas formas de pertencimento, sustentadas pela memória, pela cultura e pela imaginação compartilhada.

Não existe uma experiência única da diáspora, assim como não há uma maneira exclusiva de ser armênia. O pertencimento não pode ser medido pela proximidade geográfica, pelo domínio da língua ou pela observância de tradições. Ele se constitui em processos de identificação, aproximação, estranhamento e reinvenção. A memória transmitida entre gerações não permanece intacta: transforma-se no encontro com outras culturas, paisagens e experiências de vida.

A exposição Armênia, por onde terras, montanhas reúne cinco artistas de ascendência armênia que integram o coletivo Zabel. São elas Cassiana Der Haroutiounian, Daniela Eorendjian Torrente, Tatiana Boudakian, Mayra Maldjian e Juliana Marachlian Nersessian, cujos trabalhos presentes, em sua grande maioria inéditos, fabulam o protagonismo das mulheres na experiência diaspórica. A exposição parte do reconhecimento de que as mulheres não foram apenas responsáveis pela transmissão de memórias, línguas e práticas culturais entre gerações, mas também participaram ativamente da reconstrução dos vínculos comunitários, da negociação de pertencimentos e da reinvenção de formas de existência diante do desterro. Historicamente, a transmissão cultural no âmbito familiar foi frequentemente associada às mulheres, enquanto as narrativas oficiais sobre os povos, seus territórios e suas disputas políticas permaneceram majoritariamente sob autoridade masculina. Entretanto, reconhecer a participação feminina na preservação da memória não significa restringi-la à condição de guardiã de uma tradição recebida. Transmitir também é selecionar, interpretar, transformar e, por vezes, romper. A cultura não sobrevive apenas porque é conservada, mas porque é continuamente recriada.

É nessa perspectiva que as obras das cinco artistas se articulam. Suas práticas não procuram reconstituir uma história única da diáspora armênia, tampouco oferecer uma representação homogênea da experiência feminina. Ao mobilizar lembranças, experiências vividas e possibilidades imaginadas, as artistas transformam a ancestralidade em um campo aberto de investigação e criação. O que está em jogo, portanto, não é somente recuperar histórias pouco visibilizadas, mas reivindicar a capacidade das mulheres de produzir narrativas, elaborar suas próprias relações com a ancestralidade e imaginar futuros que não estejam determinados exclusivamente pela perda e pelo trauma.

A fabulação, nesse contexto, é um exercício de imaginação crítica que se articula com as brechas da realidade histórica. Permite interrogar os limites do que foi narrado, reconhecer as lacunas dos arquivos e criar outras possibilidades de enunciação. Afinal, quem conta as histórias que herdamos? Quem decide o que deve ser lembrado, transmitido ou esquecido? E que possibilidades se abrem quando aquelas que historicamente participaram da manutenção da memória assumem também a autoria de suas representações?

Pensemos nesse movimento como uma prática de produção de território, em que espaços simbólicos nos quais experiências, memórias e imaginações possam coexistir para muito além do sentido comum de delimitar uma área ou reivindicar uma posse. A exposição participa desse processo ao fazer convergir diferentes geografias afetivas, criando temporariamente uma Armênia que não corresponde a um território perdido ou idealizado, mas que se constitui no encontro entre as fabulações das cinco artistas. Uma Armênia possível, que não pretende restituir uma unidade, mas acolher a multiplicidade de formas de pertencimento.

Parir um território é uma imagem possível para esse processo, uma espécie de metáfora da capacidade de fazer existir aquilo que ainda não encontrou lugar nas narrativas estabelecidas. Parir seria dar forma a outras geografias, inscrever novas experiências no campo do visível e reconhecer que as mulheres não apenas carregam a memória de um território, mas participam de sua contínua criação.

A diáspora desenha geografias que não cabem inteiramente nos mapas. Nelas, os lugares de origem convivem com os de chegada, enquanto as memórias herdadas são continuamente transformadas pelas experiências do presente. A Armênia que emerge desta exposição não é uma imagem acabada de um território primevo, mas uma construção plural, em permanente movimento, na qual a memória não constitui um destino e a origem não determina os limites da imaginação.

Uma Armênia que se transmite, se interroga e se reinventa. Que se faz e refaz pelas mãos, pelos corpos e pelas vozes de mulheres.

Cristiana Tejo